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MÚSICA

La Revolución REBELDE

Es el título de la biografía que habla sobre este grupo de seis adolescentes que han pasado de ser unos jóvenes corrientes a ser unas súper estrellas del pop.

Los seis integrantes de RBD son Anahí, Dulce, Maite, Alfonso, Christopher y Christian

 

Anahí, o más bien como la llaman sus amigos, Any Baby Blue es una integrante de RBD que ha tenido muchos altercados con la prensa. Al principio todo iba muy bien, pero luego tuvo un problema de salud, tenía anorexia, eso la ha marcado mucho en su carrera profesional como cantante y actriz. En la serie ella tenía el papel de Mia Colucci, era una niña mimada por su padre, debido a que no tenía madre. Su padre la mimaba para que no sufriera más de lo que estaba sufriendo, también encontró a su  primer amor, Miguel que fue un cambio radical en su vida.

 

Dulce María Espinosa Saviñón, o como bien la llaman sus amigos, Dul. Con esta integrante de rbd al principio hubo un problema: no quería trabajar junto a Alfonso. Todo viene de una historia de amor que tuvieron los integrantes del grupo Dulce y Alfonso, pero que no terminó muy bien. Roberta, es el nombre que recibe su personaje en la serie. Es una niña muy rebelde debido a que su madre es una famosa estrella de la cumbia y no le ha prestado mucha atención.

 

Maite Perroni, May, es la integrante de RBD que menos polémica ha tenido. También ha tenido una relación con el guitarrista Guido. En la serie, Lupita, es una niña muy inocente que ha sufrido mucho por culpa de su madre. En la serie ha tenido dos amores: Nico y Santos.

 

Alfonso Herrera, Poncho, es uno de los integrantes de RBD más cotizados. En la vida real mantuvo una relación amorosa con Dulce. En la serie hace el papel de Miguel, que es un joven que va a la escuela Elite Way School para vengar la muerte de su padre creyendo que lo mató el padre de Mia, pero cada vez se acerca más a ella y no se da cuenta de que al final acabará perdidamente enamorado.

 

Christopher Alexander Luis Casillas Von Uckermann, al que llaman Ucker, mantuvo una relación con Anahí. También mantuvo otra relación con la famosa cantante Belinda. En la serie tiene el papel de un niño pijo y arrogante llamado Diego que se cree el dueño de todo debido a que su padre es un famoso político. Su forma de ser cambió cuando conoció a Roberta.

 

José Christian Chávez Garza, Pollito para sus amigos. Es el único integrante del grupo que está casado, pero está casado con un hombre, lo que causó mucha polémica y mucho revuelo entre la prensa mexicana.

Su personaje en la serie se llama Giovanni y es el hijo de una familia poco adinerada.

 

Yo soy Sonsoles Muñoz Ibáñez, tengo doce años, estudio en el IES Azcona, de Almería y he preparado este reportaje, ¡Mi primer reportaje!

 


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MÚSICA

el canto del loco

 

 

Besos

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Se forma en Madrid, cuando Daniel Martín, vocalista del grupo, conoce a Iván Ganchegui. Al descubrir afinidad musical crean El Canto Del Loco. En la escuela de teatro a la que asistían encontraron un guitarrista, un bajista y un batería. Comenzaron los ensayos, pero tuvieron problemas personales y el grupo se disolvió. Al poco tiempo se unieron de nuevo con el reemplazo del guitarrista por David Otero, primo de Daniel. Poco después Daniel conoce a Jandro quien se convirtió en baterista y en su mejor amigo. Después se sustituyó al bajista por Chema. La primera producción discográfica se hizo en el año 2.000. Se llamó El Canto Del Loco. Dos años mas tarde se publica el segundo disco A Contracorriente. Fue el último trabajo como quinteto. Después de la marcha de Iván se publica Estados de ánimo que marca el éxito de la banda fuera de España. Tras cientos de conciertos y giras en España y Latinoamérica, publican en junio del 2005 su cuarto disco, Zapatillas, que ha sido su mayor éxito. Ese mismo año participaron en una gira con el grupo Hombres G, en la que se reunieron más de 56.000 personas en el Estadio Vicente Calderón. Ha sido la mayor asistencia de personas por un grupo español hasta la fecha. En 2006 continuaron con su gira Zapatillas, agotando todas las entradas en sus puntos de venta.

Componentes

  • Daniel Martín (Dani)vocalista y compositor del grupo junto con David.

  • David Otero, guitarrista y compositor.

  • Alejandro Velásquez (Jandro), batería

  •  José María Ruiz (Chema), bajista.

Presentaciones en vivo

  • Sala Caracol, Madrid (2003)

  • Sala Bikini, Barcelona (2004)

  • Hombres G & El Canto Del Loco,  Madrid (2005)

  • Sala Oasis, Zaragoza (2006)

 

 Un trabajo de

Sandra de Ramón
Paula Quijano
IES "Azcona" Almería
13 años

 

Discografía

El Canto Del Loco, fue su primer disco y arrasó como todos los que han sacado. Este álbum salió a la venta el 19 de junio del 2000.

Canciones

1. Pequeñita.

7. Sin mitad.

2. Llueve en mí.

8. No quiero nada.

3. Eres un canalla

9. El agricultor.

4. Pasión.

10. Y si el miedo.

5. Traidora.

11. Busco la vida.

6. He vuelto a caer.

12. Vivir así es morir de amor.

 

Después le siguió A Contracorriente,  el segundo disco. Salió a la venta el 4 de marzo del 2002

Canciones

1. Son sueños.

7. Contigo.

2. Preguntas.

8. Tremendo.

3. Vámonos.

9. Súper héroe.

4. Puede ser.

10. Para siempre.

5. A contracorriente.

11. Crash

6. Una salida.

12. Aquellos años locos.

 

El tercer disco publicado fue Estados de ánimo. Salió a la venta el 26 de mayo del 2003

Canciones

1. Volver a disfrutar.

7. Siempre cerca.

2. La madre de José.

8. Como un perro ladrando.

3. Ya nada volverá a ser como antes.

 9. Equis.

4. Insoportable.

10. Una foto en blanco y negro

5. Dentro de mí.

11. No voy a parar.

6. Otra vez.

12. Te recuerdo.

 

Por último su disco Zapatillas, el 21de junio del 2005.

Canciones

1. Volverá.

7.Úsanos.

2. Zapatillas.

8. El pescao.

3. Será.

9. Que caro es el tiempo.

4. Besos.

10. Desaparece.

5. Vuelve.

11. Tal como eres.

6. Despiértame.

12. Por ti.

 

 SINGLES:

• Pequeñita • Llueve en mí • Eres un canalla • Y si el miedo • Vivir es morir de amor • Son sueños • Puede ser • A contracorriente • Crash • Contigo • La madre de José • Volver a disfrutar • Ya nada volverá a ser como antes • Insoportable • No voy a parar • Una foto en blanco y negro • Despiértame • Zapatillas • Volverá


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MÚSICA

 Un trabajo de

Rocío Flores Jiménez
IES "Azcona" Almería
13 años

 


ADRIÁN

RODRÍGUEZ

 


Su nombre completo es Adrián Rodríguez Moya. Nació el 28 de noviembre de 1988 en Barcelona. Su signo del zodiaco es sagitario y su estatura es de 1.71 cm. Su padre se llama Antonio y su madre Ana, y tiene una hermana pequeña que se llama Sara. Está en la E.S.O. y por las tardes da clase de teatro, baile y canto.

Es actor de la serie de “Los Serrano” que hace en DVD. Le gustan mucho las motos y se desvive por los caballos. Sus deportes favoritos son el fútbol y el baloncesto. Sus comidas favoritas son el entrecot y las alitas de pollo. También ha participado en otras series como "Hospital Central" y "El Comisario".

Ha actuado en otros programas como “A tu lado”,  “Menudas estrellas”, “Cerca de ti”,  “Noche de estrellas”…

Aparte  de actor es cantante y ha grabado un disco con los demás niños de la serie de" Los Serrano", Tete, Guille y Boliche: Santa Justa Klan (SJK) cuyas canciones son: A toda mecha, Me pica,  Del 1 al 10, Adiós Papá, Soy la caña, Yo paso del amor, Metrosexual, La profesora de inglés, Nadie manda, Pienso en ti constantemente y Estoy p`allá.

Sacaron el disco el 20 mayo del 2005 y ha sido muy sonado este verano. Son canciones  muy pegadizas. La más conocida ha sido  A toda mecha            .

El día 23 de junio consiguieron un disco de platino con mas de 100.000 copias vendidas. Han actuado en muchos programas de televisión como la gala Miss España 2005 o el de Ana Rosa Quintana. Este verano se han ido de gira promocionando su disco por toda España.

He elegido a Adrián Rodríguez porque me gusta mucho como actor, como cantante y como bailarín. Me gusta como actúa en la serie, sus canciones y  su estilo.


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MÚSICA

Un trabajo de
Saúl Manrique
IES "Azcona" Almería
13 años

EL CANTO DEL LOCO El Canto del loco es un grupo nacido en Madrid hace 6 años. Se formo en las aulas de su instituto conquistando a muchas jóvenes entre 17 y 26 años, estaban dispuestos a comerse el mundo.


 Pero el canto del loco no fue desde un principio lo que es ahora  empezó entre lazos familiares, cualidades y un numero de seguidores en las aulas.

Dani, David, Chema y Jandro son El Canto del Loco a partir de una reunión de dos amigos en una escuela de teatro. Publican su primer álbum en el 2000 y superan el Disco de Oro, que repiten con A contracorriente, su segundo trabajo. Inmediatamente, un directo para coleccionistas y ahora llega Estados de ánimo. "Es más guitarrero y enérgico que los anteriores", dice Dani. "En este sentido, tiene algún parecido con el disco grabado en la Caracol. Suena como es El Canto del Loco en directo".

Estados de ánimo es, efectivamente, un disco de pop enérgico, directo e intenso, con canciones de estilos abiertos y variedad rítmica. El Canto del Loco ha apostado por la fuerza interpretativa y por una sonoridad sencilla y sincera, sin añadidos superfluos. Solidez sin alharacas. Puro pop sustentado por buenas canciones.

La mayoría de estas canciones están compuestas por Dani y David. "Hemos aprovechado el tiempo", continúa el cantante. "Son canciones más elaboradas y creemos que es el mejor disco que hemos hecho". Esta vez, todas las canciones son originales. No hay ninguna versión, a diferencia de los discos anteriores. "Algún día haremos algo con todas las versiones y colaboraciones que hemos grabado. Ya saldrán".

La producción de Estados de ánimo es de Nigel Walker, muy unido al grupo desde hace dos años. "En todos los discos que compraba aparecía su nombre", dice Dani. "Me gustaba como sonaban y la actitud de los grupos que producía Nigel. Es muy humilde y tiene un corazón enorme. Lo da todo por tu disco y por tu ilusión".

El Canto del Loco no ha parado desde la publicación de su primer disco. Más de 200 conciertos en España, gira por Latinoamérica, candidato de MTV al mejor grupo español, candidato a dos premios Amigo... "Mantenemos una actitud de luchadores, con la ilusión de demostrar lo que somos. Es una mentalidad de garaje, con la cabeza todo el día dando vueltas sobre como hacer mejor nuestro trabajo. Es la única manera de permanecer". Y con Estados de ánimo terminado, el futuro y los planes inmediatos de El Canto del Loco pasan por mantener la misma actitud: "Lo importante es que no hemos parado. Acabamos de actuar ante 6.000 personas en Toledo y 4.000 en Teruel. Hemos subido peldaño a peldaño y con Estados de ánimo queremos subir un peldaño más. Que la gente crea que hemos aportado algo. Y seguir así, poco a poco, manteniendo la ilusión por la música.

 

 

 

Dani no solo tocaba bien la guitarra si no que compone letras muy cercanas a su gente y sin darse cuenta fue el centro de atención ,de pronto aparece Iván quien movido por envidia se apunta a unas clases intensivas de guitarra ,de pronto se juntaron y fundaron el primer single ``pasión ´´.empezaron con el canto del gallo y termino siendo el canto del loco. Pronto Iván y Dani se plantean ampliar la formación y allí mismo, en la escuela de teatro, encuentran un guitarrista, un bajista y una chica para aporrear la batería. Comienzan a ensayar en casa de un colega y siguen componiendo canciones, pero sin darse a conocer todavía como grupo. La formación no termina de cuadrar y por falta de tiempo del guitarrista y de seriedad en bajista y batera, el conjunto se rompe

Tras descolgarse el guitarrista, su puesto es cubierto por el primo del compositor, cantante y centro de atención: Dani. La idea de que David  metiera sus acordes en el grupo fue de la tía de Dani y madre de David quien cuenta a su hijo que Dani necesita un guitarrista.

La siguiente incorporación surge a través de la vía paternal de nuestros protagonistas. Dani asiste a un certamen de flamenco con sus padres y allí coincide e intercambia pareceres con Jandro, hijo de los amigos de los padres, y batería con experiencia.  El grupo por fin marcha. Aparece Chema, el bajista, salido de la facultad de David.

 Se dedican a ensayar durante un año, al cabo del cual deciden grabar, por fin, una maqueta, en el estudio más barato del mercado. 

En el estreno de la película “La mujer más fea del mundo”, Dani tropieza con el productor Pedro del Moral, despertando su curiosidad al comentarle la existencia de El Canto Del Loco. Pedro le pide una maqueta y Dani le manda SEIS, “por si acaso”.

Una semana más tarde, Pedro del Moral da señales de vida, ¡poniendo en juego! la del cantante, Dani. El motivo fue la llamada telefónica que hizo el productor a Dani mientras éste iba conduciendo por la Gran Vía. 

Unos días después los cinco amigos que forman El Canto Del Loco, trazan el primer autógrafo que les dará fama y dinero, el que rubrica el contrato con BMG y les lleva a un estudio de grabación “de los de verdad”, para lanzar su trabajo hasta los puestos más altos del panorama musical del momento. El éxito está asegurado y sus sueños pronto se harán realidad. Su elepé de debut vendió la friolera de 80.000 copias.


MÚSICA   MÚSICA

HOY HABLAMOS DE...

 

MUSICOMANÍA


Se llaman 3+2.

 

Son cinco chavales, tres niñas y dos niños. Sus edades están entre 11 y 12 años. Se dieron a conocer en el programa Eurojunior y se han convertido en la sensación del verano con su disco Girando sin parar del que ya llevan vendidos 500.000 copias. No cabe duda que quienes más disfrutan del verano son los niños, pero este año Sergio, Diego, Mª Jesús, Irune y Blanca se han quedado sin vacaciones. A pesar de su corta edad, ya han logrado hacer realidad su mayor sueño:

¡¡¡Ser cantantes profesionales ¡¡¡

Ellos son: 

Mª Jesús: 11años Procede de Almería

Irune:13años Procede de Muskiz (Vizcaya)

Blanca:13 años Procede de Astillero (Cantabria)

Diego:12 años Procede Zaragoza

Sergio:12 años Procede de Barrameda (Cádiz)

 

Hemos elegido a 3+2 porque nos gustan y porque,  más que nada, son niños de nuestra edad, porque sus canciones son muy pegadizas y tienen mucha marcha. Una de las canciones mas sonada es Girando sin parar que con su movimiento pegadizo nos ha enganchado todo este veranito. Pulsa sobre la carátula del disco y escucharás la melodía (es una versión midi, sólo instrumental, para que tú puedas poner la voz)

¡¡¡Es que tienen un arte¡¡¡

♫  ♪  ♫

David Bisbal ha tenido un veranito muy sonado con su nuevo disco BULERÍA. Él no estaba muy seguro fuera a gustar a sus fans, pero si  ha gustado. Aquí, en su tierra,  ha llenado este verano, ¡más de 20.000 personas!, y a David eso le anima mucho porque ocurre en su Almería. Ha tenido en total más de ¡¡80 conciertos!!. Ha ganado hasta un disco de platino.¡Este Almeriense! Sus canciones más sonadas son: Bulería,  Camina y ven  y Permítame señora

Creemos que David Bisbal es muy buen cantante y  además es "nuestro" y nos gusta mucho como canta y como baila.

Escucha sus canciones en nuestra sección "Musicomanía"


Es una información de

   

Beatriz Ávalos - Andrea Barrilado y Cristina Abad 

    

Irene Cazorla - Rocío Flores y Laura García

12 años

IES "AZCONA" Almería

 ··· Contacta con nosotras ···

 


Las webs para escuchar las canciones, contemplar los vídeos, bajar las fotografías y conocer las últimas noticias de nuestros cantantes y grupos favoritos.


Es una recopilación del equipo


 

la obra maestra de hoy

 Las Walkyrias de Wagner

Pulsa sobre la imagen


HOY HABLAMOS DE...


Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791)

Cristina Murcia

Noelia Ripoll

 

IES "Azcona" - Almería

12 años

Hemos elegido a Mozart porque creemos que es una persona muy noble, que tenía un gran talento y  era un genio musical. Nos gusta especialmente su forma de componer y la expresividad de sus obras. Decidimos, que ya que compartimos ese gusto por Mozart, hacer el trabajo sobre él.

 MÚSICA  Mozart fue un compositor austriaco. Nació en Salzburgo en 1756 y murió en Viena en 1791. Su padre fue un gran violinista llamado Leopold Mozart. Su padre le dio las primeras clases de clavecín y a los seis años empezó a componer. En 1762 se fue a vivir a Viena con su padre, su madre y su hermana, y luego hizo un largo viaje por Alemania, Francia, Gran Bretaña y los Países Bajos. Durante este viaje se empezó a conocer como niño prodigio. Después vivió en Salzburgo con las influencias de Adlgasser y  Haydn, Estudia ópera en Italia, estilo vocal polifonía tradicional. Entre septiembre de 1773 y septiembre de 1777  Mozart vivió en Salzburgo sirviendo al príncipe arzobispo Colloredo. Durante este tiempo abandonó la sinfonía, género que había cultivado ampliamente, y compuso sus cinco conciertos para violín, algunas serenatas, algunos divertimentos, música religiosa y el primero de sus grandes conciertos para piano. En septiembre de 1777 y tras dejar su trabajo, hace otro gran viaje con su madre a Mannheim y París. En 1780, Mozart viajó a Munich para ir al estreno de su ópera Idomeneo, que le encargó el príncipe elector Karl Theodor. En 1781 se rompió la protección que tenía con Colloredo y Mozart pasó sus últimos diez años en Viena como músico independiente. Al principio tenía mucha fortuna y, como pianista, conquistó fácilmente al público de Viena. En 1782 se casó con Constancia Weber. En este mismo año se estrenó su ópera en alemán El rapto en el serrallo y conoció las obras de J. S. Bach y G.F. Händel. Entre 1782 y 1785 compuso los seis cuartetos de cuerda que más adelante dedicó a J. Haydn. Entre 1784 y 1786 escribió doce grandes conciertos para piano. En 1784, tras hacerse más amigo de J. Haydn, Mozart ingresó en la masonería. El 1 de mayo de 1786 se estrenó con una buena acogida Las bodas de Fígaro, pero el éxito de esta obra se conoció definitivamente en Praga en 1787. Por estas fechas, Mozart comenzó a componer otra ópera basada en un libreto de Da Ponte, Don Giovanni, estrenada en Praga en octubre de 1787, y también compuso entonces los dos grandes quintetos para cuerda en Do Mayor Y en Sol Menor, y la Pequeña Serenata Nocturna. A partir de entonces empezaron para Mozart las dificultades económicas, y la gente de Viena no entendía su música. Durante 1788 vivió en la capital de Austria y compuso el concierto para piano La Coronación y las últimas tres sinfonías. En 1789 viajó a Dresde, Leipzig y Berlín, donde fue recibido por el rey de Prusia, Federico Guillermo II, que le encargó que compusiera sus tres últimos cuartetos para cuerda. El 26 de enero de 1790 se estrenó en Viena su tercera ópera italiana, en la que colaboró con Da Ponte, Cosi fan tutte. Después, Mozart compuso muy poco, pero en mayo de 1791 se recuperó con el último concierto para piano y el último quinteto para cuerda, el concierto para clarinete y lo ópera en alemán La flauta mágica. Pero Mozart no llegó a beneficiarse del éxito de esta última; murió el 5 de diciembre, dejando sin acabar el Requiem, que se lo encargó el conde Walsegg, que quería producir la obra bajo su propio nombre.

Musicalmente, Mozart no revolucionó los géneros, pero su originalidad y su inspiración fueron más allá de los esquemas de la época. No debemos dejarnos impresionar por el mito del niño prodigio. Las obras que compuso cuando era pequeño, por perfectas que sean, no expresan bien la personalidad de Mozart. El compositor se formará definitivamente tras sus viajes a Mannheim y París. Ahí es cuando nace el “gran” Mozart, que hizo al menos 300 obras, las grandes óperas, los grandes conciertos para piano, los más hermosos cuartetos y quintetos y muchas piezas aisladas-. Aunque su vida fue corta, no le impidió hacer perfectas obras muy conocidas por todo el mundo. Mozart trabajó muy duro para llegar donde llegó. Fue muy expresivo como genio lírico y dramático en sus óperas y conciertos para piano.

 

 Pequeña Serenata Nocturna

Pulsar sobre el gramófono para escuchar

 

 

Colocamos aquí el “Allegro” de esta obra porque ya la conocíamos antes y nos gusta mucho. Nosotras pensamos que cuando la escribió, Mozart pensaba en una persona a la que quería festejar. Es una canción alegre.

 

BIBLIOGRAFÍA

Gran Enciclopedia Larousse, Planeta.

 Encarta, enciclopedia multimedia.

 


 

Erika Maldonado

14 años

IES "Azcona" Almería

 


HOY HABLAMOS DE...


ANDY y LUCAS

Son la bomba. Cantan muy bien. Tienen unas voces que enloquecen y, además, son guapos y atraen a las chicas.

Sus canciones expresan sentimientos, amor, cosas que han podido ocurrir en realidad. Un ejemplo: en "En tu ventana" tratan de las mujeres maltratadas.

Yo aconsejo que los escuchéis.

¡Están muy bien!

 MÚSICA  Son un dúo. Se llaman Andy Morales y Lucas González. Los dos tienen 20 años. Nacieron y se criaron en el barrio de La Laguna de Cádiz. Fueron al mismo colegio y en los recreos se iban a la clase de música para cantar.

Les gustaba tanto la música que decidieron formar un grupo. Al principio fueron cuatro, pero acabaron siendo dos.

Lucas empezó a compones canciones a los doce años, aunqus sólo hace cuatro que se lo empezó a tomar en serio.

Empezaron cantando por los bares para darse a conocer entre el público.

En su música se mezclan guitarras flamencas y orquesta. Tienen catorce temas geniales. Con 125.000 discos vendidos Andy y Lucas están en la parte de arriba de las listas de ventas de España. Tenían miedo por ser tan novatos, pero ya pueden estar tranquilos porque no sólo se han hecho un hueco en el mercado musical, sino en el corazón de las chicas 


Pulsa sobre el gramófono y escucha:

Porque nunca debí enamorarme

 

 MÚSICA  En San Cristóbal de los Ángeles, una barriada de las afueras de Madrid, tres amigos  luchaban por sobrevivir.

En el año 1994 salió su primer disco: LAGRIMAS DE AMOR. Sorprendidos por el éxito alcanzado, Camela lanza en 1995 su segundo trabajo: SUEÑOS INALCANZABLES”. En un mes había más de cincuenta discos vendidos.

En 1996 tienen más de ciento veinte conciertos contratados por toda España. Camela había conseguido cautivar al público.

Pero es 1997 el año inolvidable para Camela. Con CORAZÓN INDOMABLE consiguieron situarse en el número uno de los discos más vendidos.

Un año después SOLO POR TI  volvió a batir record: a la semana de su salida. Ya eran doble disco de platino. Viene después NO PUEDO ESTAR SIN ÉL, cuya principal novedad será  NIÑA ENAMORADA, el primer tema compuesto por Dioni.

En el año 2000 sale SIMPLEMENTE AMOR que vuelve a batir record de ventas y número uno durante varias semanas. A finales de septiembre AMOR .COM que superó las cuatrocientas mil copias. Son más de cuatro millones  de discos vendidos en toda su carrera).

El año 2003 trae su noveno disco, POR SIEMPRE TU Y YO, compuesto por Dioni y Ángeles.


 

DISCOGRAFÍA

1994- Lágrimas de amor

1995- Sueños inalcanzables

1996- Sus  doce primeras canciones

1997- Corazón indomable

1998- Camela Dance

1999- No puedo estar sin él

2000- 24 éxitos de oro

2001- Amor. Com

2002- Bella Lucia

2003- Por siempre tu y yo

2004- Diez de corazón

 

Creo que este grupo es el mejor comparado con otros. Me gustan mucho las letras de sus canciones porque cuentan amores y desamores y a todas las niñas nos pasan algunas cosas de las que cantan. Además, no se suben mucho a la fama, son normales como las otras personas pero....

¡CON MUCHO DINERO!

 

Beatriz Torrealba

14 años

IES "Azcona" Almería

 

 


Noelia Ripoll Cristina Murcia

 IES "Azcona" - Almería

12 años

 

El término clásico se aplica a la música de Haydn y Mozart desde los últimos años del siglo XVIII. Se reconocía que las obras de Mozart tenían parecido con las obras maestras del arte griego y romano. El objetivo era alcanzar la universalidad del lenguaje musical.

El estilo clásico trascendió los límites nacionales, pero los más célebres exponentes estaban asociados al nombre de la ciudad de Viena.

Esta música es el reflejo de la emergencia de la clase media a una posición de influencia durante el Siglo de las Luces. La filosofía, la ciencia, la literatura y las bellas artes comenzaron entonces a tener en cuenta al público general. El compositor alemán Bach dedicó intencionadamente a un mercado de amateus y connoiseurs el título de una de sus colecciones de música para teclado.

En 1.814 el escritor Ernst Theodor Amadeus Hoffmann reconoció la originalidad e integridad del nuevo lenguaje musical de Haydn, Mozart y Beethoven.

La década de 1.720 apareció un nuevo estilo muy influyente, el rococó, cultivado en Francia.

El estilo expresivo surgió algo más tarde asociado a las voces superiores. La importancia de la voz del bajo disminuyó de forma radical.

En la música, el estilo rococó estaba asociado a la aristocracia, mientras que el estilo expresivo pertenecía a la clase media. Ambos lenguajes fueron absorbidos más adelante dentro del clasicismo.

Sus aportaciones más destacadas se centran en nuevos enfoques para la melodía y la armonía. Durante el barroco tenía un único tema y luego desarrollado y articulado por medio de la repetición secuencial de frases. Los compositores preclásicos mantuvieron la estructura, pero comenzaron a introducir un grado mucho mayor de contraste dentro de los movimientos.

Se rechazó el vocabulario armónico y tonal de los compositores del barroco y el ritmo armónico se hizo más lento.

Los nuevos lenguajes musicales permitieron la aparición de toda una gama de géneros musicales. El compositor francés François Couperin fue un ejemplo de estilo galante.

De las muchas danzas del barroco, sólo el minué conservó su lugar en la música de cámara. El clasicismo fue testigo de un cambio radical en el papel de los instrumentos de teclado.

Durante el periodo barroco, los instrumentos de tecla sólo desempeñaron un papel importante en las sonatas. Uno de los que más contribuyó a este género fue el italiano Domenico Scarlatti.

Su ligereza de sentimiento conecta con el rococó. Bach destacó por el “sentimentalismo”. Era necesario que el músico tocase con el corazón y se viera comprometido emocionalmente. La exteriorización de sentimientos caracterizaron también al movimiento literario conocido como tormenta e impulso, que fue previo al romanticismo, donde la música tiene gran intensidad emocional.

EL CLASICISMO HISPANO.

 Juan Crisóstomo de Arriaga, discípulo de Luigi Boccherini, escribió tres cuartetos para instrumentos de cuerda, una obertura y sinfonía para gran orquesta, un Stabat mater, una salve, una misa, romanzas, cantatas y óperas. También sobresale el músico valenciano Vicente Martín y Soler, autor de Una cosa rara, de la que hay un fragmento en el Don Giovanni.

 

EL CLASICISMO

en la música


5ª Sinfonía de Beethoven

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HAYDN Y MOZART

Haydn logró sintetizar durante la década de 1.770 los lenguajes anteriores, combinando lo culto y lo popular, lo cómico y lo serio. Entre los elementos más importantes del principio del clasicismo está la articulación de formas a gran escala y el empleo de la modulación entre la tensión y el relajamiento, que cultivaron tanto Haydn como Mozart. La relación entre materia y tonalidad han dado lugar a la aparición del término sonata, desarrollo de la estructura binaria del barroco que puede verse en los primeros movimientos de las obras clásicas. El término “principio de la sonata” refleja el lenguaje musical natural de la época y podía combinarse con otros como el rondó y la fuga. La universalidad alcanzada por Haydn se vio reforzada en su música por ciertos toques de folclore.

Mozart también fue consciente de la necesidad de ser accesible, pero al mismo tiempo se sintió atraído por la realización de un estudio de los complejos procedimientos de Bach. El lenguaje musical de Mozart reconcilia influencias opuestas y combina elementos italianos y vieneses.

 

EL NACIMIENTO DE LA SINFONÍA.

Italia era uno de los principales centros musicales en el periodo del clasicismo, y fue allí donde brotaron las primeras semillas para el desarrollo de la sinfonía. La obertura de ópera se estableció en Italia alrededor de 1.700.

Los primeros compositores italianos de sinfonías fueron Guiseppe Tartini y Giovanni Battista Sammartini, pero se impuso el predominio alemán en ese campo, en Mannhein. Esta escuela combinó el lirismo italianizante con la fuerza dramática de otros recursos instrumentales. 

LA ÓPERA. El desarrollo de la comedia tuvo una importante influencia en el terreno de la ópera. El género comenzó a adquirir un a enorme influencia que no perdió hasta las tres colaboraciones de Mozart con el libretista Lorenzo Da Ponte: Las bodas de Fígaro (1.786), Don Giovanni 1.787) y Così fan tutte (1.790).

Durante el clasicismo también se produjo un movimiento de reforma de la ópera, reducción de la importancia del aria y un incremento de los valores dramáticos acompañados de los coros. Christoph Willibald Gluck insistió en que toda ópera debía poseer un significado moral y expresar las emociones humanas, lo que le convirtió en una figura destacada del clasicismo. A finales del siglo XVIII la influencia de la ópera seria italiana decaería.  

Sinfonía de Haynd

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  • Jennifer Love Hewitt   ► Dra. Liz Wilson

  • Stephen Tobolowsky   ► Happy Chapman/Walter J. Chapman

  • Eve Brent ► Sra. Baker

  • Geofftey Gould ► Lechero

AÑO: 2004

RODADA en: EEUU

TRAMA: Un gato que actúa como un ser humano, y tiene celos de que su amo tenga un perro, y hace todo lo posible para que el perro se vaya, pero al final se hace amigo de él y lo salva de los malos.

 

 

 

 

Adrián Manuel Belbel

IES "Azcona" - Almería

 

 

Alejandro Cruz

IES "Azcona" - Almería

 


MIRA EL TRAILER DE  LA PELÍCULA

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 RESUMEN DE LA PELÍCULA

 

Garfield es un gatito muy glotón y simpático que vive con su dueño Jhon. Apalancado es un confortable sofá delante de la televisión, comiéndose un buen trozo de lasaña, que es su comida favorita, quejándose siempre y haciéndole trastadas a su angustiado dueño, Jhon, Garfield se siente el dueño de su mundo.

Un día, Garfield come demasiada lasaña y su dueño tiene que llevarlo al veterinario es la doctora Liz Wilson.

La veterinaria hace que Jhon se quede con una jadeante criatura que menea animosamente la cola  y representa todo lo que Garfield odia en la vida. Garfield conoce así a Odie, un perro adorable y no demasiado inteligente. Garfield, por primera vez en sus siete vidas, se queda sin habla. El ingenuo perrito Odie se intenta coger la cola hasta que termina por marearse. Choca contra las paredes y ladra sin motivo. Jhon  coge mucho cariño al perrito, olvidándose del gato, y acoge a Odie en su casa con mucha ilusión. Odie pone el mundo perfecto de Garfield patas arriba. Garfield decide que la única solución será deshacerse del perro. Cuando el pobre perro desaparece en las malvadas garras de la celebridad local de la tele, Happy Chapman, que se dedica a vender comida para animales, podría uno pensar que Garfield se iba a quedar en la gloria. Pero, para su desgracia, se siente responsable del destino de Odie.

Garfield logra abandonar su perezosa vida y ponerse en acción. Se encuentra en la más improbable de las misiones imposibles: Salvar a Odie.La película termina con que Garfield consigue salvar a su amigo Odie haciéndose inseparables, Jhon adopta definitivamente al perrito en su casa y se casa con la veterinaria.


 MI PELÍCULA FAVORITA  La película que comentamos está dirigida por Ryddey Scott y protagonizada por Russell Crowe, Connie Nielsen y Joaquin Phoenix..

Pertenece al género histórico y narra la vida de un gladiador que luchaba para divertir a la plebe hasta conseguir su único objetivo: matar a quien asesinó a su familia. Se sitúa en la antigua Roma.

los principales personajes son Máximo, (el hispano), un gladiador que da su vida por Roma y Cómodo que es el sucesor al trono y quien arrebató la vida al niño y la mujer.

 

Elegimos esta película porque nos encanta el mensaje que quiere decirnos: "tenemos que luchar por nuestro objetivo por muy lejano e imposible que se vea". Además, porque nos gustó mucho.

 

 

"Me gusta. Es muy emocionante. Quiero que la gente la vea y se emocione"

Juan José Guillén (12 años)

Ver trailer. Pulsar sobre la imagen.

Paciencia, ¡Tarde en cargar!

"Me ha divertido mucho analizar esta película"

Beatriz Plaza (12 años)

 

"Es muy interesante. la historia muy emotiva. La recomiendo. Ganó varios premios Oscar"

 Rubén Pozas (12 años)

"Me gusta mucho porque Máximo lucha por Roma y su familia, y le da igual morir"

 Paula Vilaseca (12 años)


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