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Mª D. Mira y Gómez de Mercado - Ayudas para  GEOGRAFÍA e HISTORIA

 

 

Hoy, en este lugar:

Estilo románico - Estilo gótico

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ESTILO ROMÁNICO

PINTURA

ELEMENTOS FORMALES

Colores vivos. Figuras rígidas. Expresionismo antinaturalista. Ausencia de tratamiento del volumen, espacio y movimiento.

TEMAS

Predominio de temas sagrados inspirados en el Antiguo y Nuevo Testamento, en la Leyenda Dorada (vidas de los santos). También  temas paganos, pro­fanos e incluso de carácter popular o folklórico, especialmente en las iglesias rurales.

ICONOGRAFÍA  

Contenidos simbólicos  sólo accesible a los especialistas en  ciencias humanas,  antropología, sociología , historia y religión.

ESCULTURA

ELEMENTOS FORMALES

CRISTOS: Se representa a Cristo vivo con corona real, cuatro clavos y brazos horizontales.

No hay muestras de dolor.

Simetría geométrica en pelo y barba.

Túnica muy larga que se acorta al avanzar el estilo.

Característico rostro con ojos saltones.

VÍRGENES: Sedentes con larga túnica y  el niño en brazos, ajena a su presencia.

Pies verticales como colgando.

Rostro rígido de ojos grandes y saltones.

TEMAS

Como en la pintura.

ICONOGRAFÍA

Como en la pintura.

ARQUITECTURA

APOYOS

Predominio de lo macizo sobre lo hueco.

Muros de sillería.

Huecos muy pequeños e interiores muy oscuros.

Capiteles muy decorados con motivos vegetales o narrativos.

Pilares de sección cruciforme.

Contrafuertes robustos.

BÓVEDAS

ARCOS

Arcos de medio punto, frecuentemente doblados.

Bóvedas de medio cañón y de aristas.

Nave central más elevada que las laterales.

Cimborrio en el crucero.

DECORACIÓN

Impostas de ajedrez, dientes de sierra, billetes y clavos.

Arquivoltas en portada con figuras dispuestas radialmente.

Tímpanos con Tetramorfos, Majestad o Crismón.

Parteluz puerta principal con representación del santo titular del templo.

Escultura en portadas, capiteles y modillones.

PLANTAS

Cruz latina con ábside semicircular.

Torres prismáticas en las cabeceras. En cada piso superior más ven­tanas que en el inferior.

Claustro rodeado de arcos sobre columnas pareadas y plinto.

 

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EL ARTE GÓTICO

 

 

El arte gótico se desarrolla en la Baja Edad Media, entre la segunda mitad del siglo XII y el siglo XV. Es un período caracterizado por intensos contactos con Oriente debido a las cruzadas y al florecimiento de las rutas comerciales gracias al esfuerzo de la nueva burguesía que nace en las ciudades. La orden del Císter, creada por San Bernardo en 1.112, fue la responsable de este nuevo estilo sobrio, austero y luminoso.

La arquitectura es la faceta artística que mejor define al gótico. Ella otorga movimiento a los edificios, verticalidad y luz. Quiere expresar así su idea de lo divino, la luz, e invita a elevar las miradas hacia la morada de Dios, el cielo, al que apunta con sus líneas verticales.

Los elementos arquitectónicos característicos del gótico son la bóveda  de crucería, los arbotantes, que descargan los pesos de la cubierta y permiten aligerar los muros y elevar las alturas, y el  arco ojival o apuntado. Los rosetones y las vidrieras son el marco ideal para dar color a la iluminación interior. La vidriera se constituye en la principal forma de pintura monumental y es el vehículo idóneo para expresar los conceptos místicos, por eso están cargadas de simbolismo Cristianismo. Las vidrieras se organizan en tracerías. Cada vidriera posee un armazón de hierro y un emplomado.

    La planta predominante es la de cruz latina con cabecera, donde se encuentran la girola y las capillas radiales, crucero y naves laterales, entre tres y cinco. La nave central y el crucero son más anchos y altos que los laterales. El pilar suele tener el fuste formado por varias columnillas delgadas, llamadas baquetones.

Se cubre normalmente con bóveda de crucería formada por dos bóvedas apuntadas que se cruzan. La fachada es importante. En ella se colocan las torres y las puertas. La fachada más habitual tiene forma de H. Está formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón.

 

 
 

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ESTILO GÓTICO - TABLA DE CARACTERÍSTICAS

ARQUITECTURA

SIGLO  XIII

Carácter estructural y formas en tensión dinámica. Carácter simbólico espiritual, ascensión al cielo y luminosidad. Naturalismo progresivo.

Efecto de ligereza y poco peso en el interior al desplazar al exterior los elementos de sus­tentación.

Arco apuntado, bóveda ojival, arbotantes contrafuertes y pináculos.

Pilares com­puestos. Capiteles corridos.

Policromía en las vidrieras que sustituyen a los muros.

Girola con capillas radiales.

Torres gemelas.

Portada principal y de los cruceros con tres puertas que se abren a cada una de las naves.

Aguja sobre cim­borrio.

Crucero poco sobresaliente y centrado.

Galerías  sobre naves laterales.

Decoración naturalista.

SIGLO

XIV

Bóvedas de crucería estrelladas.

Contrafuertes escalonados que sostienen arbotan­tes.

Tracerías en ventanales apuntadas y con cuadrifolios.

Impostas sencillas de sección oblicua.

Arquivoltas en portadas con figuras longitu­dinales.

Tímpano dividido en bandas decorado con diferentes escenas.

Cruz latina con ábsides poligonales.

Disminución de la diferencia de altura entre la nave central y las laterales.

Torre prismática o poligonal terminada en flecha calada.

S. XV FLAMIGERO

Vanos con tracerías curvas como llamas.

Tendencia a suprimir o simplificar el capi­tel.

Pilar muy complicado de elementos que se prolongan por los nervios de las bó­vedas.

Arcos de medio punto, escarzanos y conopiales.

Bóvedas con muchos nervios.

Naves  igual altura.

Tracerías llameantes sin cuadrifolio.

Decoración de motivos vegetales muy carnosos y bien tallados.

Portadas muy decora­das con follajes, figuras y escudos.

PINTURA

SIGLO XIII

Origen  francés.

Líneas de dibujo que limitan superficies con colores muy vivos y planos sin gradaciones tonales en función de luz.

Naturalismo ingenuo y sencillo.

Vidrieras miniaturas y pintura sobre tabla.

SIGLOS

Formas con movimientos ondulantes y sinuosos, gusto por lo cur­vilíneo.

Alargamien­to de las figuras para espiritualizarlas.

Función decorativa.

Interés por el color claro y brillan­te.

Largos ropajes con curvas y contracurvas.

Creciente interés na­turalista: retrato de la vida cotidiana.

Gusto por lo cari­caturesco y extravagante.

Escenarios paisajísticos con elevada línea de horizonte.

PRIMITIVOS

FLAMENCOS

Pintura al óleo y en tabla.

Figuras alargadas y espiritualizadas.

Tipos demacrados y de aspecto enfermizo.

Predominio del movimiento y de la línea curva.

Ropajes claros y brillantes.

Escenas de vida cotidiana en interiores.

Horizontes muy altos para dar mayor amplitud a los paisajes.

Paisajes vistos a través de  ventanas.

Escenas religiosas en ambientes burgueses y  hogares confortablemente amueblados.

Pequeño tamaño apropiado para adornar interiores domésticos.

Muchos detalles nimios. Cabellos dibujados independientemente.

Trípticos.

PRIMITIVOS

ITALIANOS

Representación naturalista.

Espacio y volumen de los cuerpos  determinada por los matices de color que origina la luz.

Dramatismo de las expresiones y monumentalidad de las figuras.

Sentido del movimiento.

Perspectiva.

 

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NOTAS DE CLASE IMPRIMIBLES

 

La ARQUITECTURA GÓTICA

 

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